Bob Martin - Acoustic, Americana, Folk

Midwest Farm Disaster
Bob Martin 1972 - Relançamento em 2010

Martin’s lyrics have a very American style to them, simple and understated yet concise and often powerful. This is not the poetry of metaphor and myth but the straightforward art of the folk storyteller. from Sound Bytes

Bob Martin recorded Midwest Farm Disaster at Nashville Studios in 1972 after he was discovered at Gerdes Folk City in NYC by label reps who signed him to RCA Victor. He worked closely with Chet Atkins, a studio executive at the time and exceptional musicians including drummer Kenneth Buttrey, a key player on Bob Dylan’s Blonde on Blonde album.

The record has been out of print since the mid 1970s, however its popularity has remained strong and after years of fan requests, Bob Martin put the recording onto compact disc and made it available on his own imprint Riversong Records

http://www.mediafire.com/file/wdywta7toalr4g1/Martin%2C%20Bob%20-%20Midwest%20Farm%20Disaster%20-%202010-joti-mc.zip

Cérebro e Comportamento

Drawing on decades of teaching and research experience, Bryan Kolb and Ian Whishaw offer a proven framework for exploring the biological basis of behavior. Each chapter of An Introduction to Brain and Behavior explores a specific question asked by working neuroscientists and students (i.e. "Why do we have a brain?" "How is the nervous system organized?"). This approach brings coherence to a vast subject, and helps students understand what information is important as their study of brain and behavior progresses chapter to chapter.

An Introduction to Brain and Behavior
Bryan Kolb

Worth Publishers 2005) Pages: 608 PDF 64.71 MB
http://www.filesonic.com/file/50210193/1749.rar

Algumas Músicas

Kele Goodwin - A Kiss for your Eyes



http://youcrazydreamers.com/wp-content/uploads/2009/08/01-A-Kiss-For-Your-Eyes.mp3

Dispatch - Diamonds on the Soles of Her Shoes



http://www.wjchorus.com/shared/acapella/Diamonds_on_the_Soles_of_Her_Shoes.mp3

Grand Central Band - All Along The Watchtower



http://www.bluetrain.net.nz/music/mp3/watchtower.mp3

Sistemas Cognitivos

The technological progress in the fields of robotics, perception, artificial intelligence, computational power, mechatronics, and sensor systems allows for the first time the design and construction of truly intelligent systems that are able of reasoning, understanding, and learning through interaction with the physical and social environment. Truly intelligent cognitive systems will be able to operate in an autonomous way, to naturally interact with the world and humans. As done in this book, this requires coordinated and integrated research efforts of a wide range of disciplines such as robotics, biomechanics, complexity, neurosciences, as well as psychology.This monograph presents the main results of the International Conference on Cognitive Systems CogSys 2008 held at Karlsruhe, April 2008.

Cognitive Systems
Henrik Iskov Christensen, Geert-Jan M. Kruijff & Jeremy L. Wyatt

Springer 2010 500 pages PDF 28,3 MB
http://www.filesonic.com/file/49805563/3642116930.rar ou
http://www.duckload.com/download/1818367/3642116930.rar

Acoustic, Folk, Singer-Songwriter

Kele Goodwin – Hymns (2010)

mp3 CBR 320 kbps 91 MB

Acoustic, Folk, Singer-Songwriter

Kele Goodwin has spent his life in three places: in Juneau, Alaska; on the Navajo Nation; and in the misty Pacific Northwest. He makes music that sings from bone marrow, from a life and landscape alternately charted and lost, crushed and rebuilt. It is music made familiar by the experience of pain and its lessons. It is music to live by.Goodwin’s debut album Hymns was produced by Sean Ogilvie of Musée Méchanique and features guest performances from Laura Gibson, Alela Diane, Ogilvie himself, Douglas Jenkins of The Portland Cello Project, and many others.If the songs from Hymns sound familiar, it is because timelessness is a virtue shared by the things we remember most profoundly. Goodwin’s lyrics and vocals are like faiths and currents, alternately ebbing and flowing, fluid yet distinguished by an unmistakable rhythm. His silvery voice is hypnotic and soulful and gracefully melds his immaculate fingerpicking with poetic, lilting lyrics. These are profound lullabies, gentle aubades to the next day. Goodwin’s dreamy elements compliment Ogilvie’s well designed woodwind, string, and mandolin arrangements to form a forceful, sophisticated, and surprisingly meticulous collaboration. It is a record which is incredibly eloquent and honest and will leave its listeners sated yet wanting.Hymns is a testimony to the triumph of the spirit within art as Goodwin’s making of the album was beset by both trial and heartache.Goodwin’s candor extends from his music into real life as he rolls up his shirt sleeve and shows you the scar left from an injury that nearly cost him his arm and his life. Incurred from a night of horseplay, Goodwin’s arm shattered the plate glass of a garage door window, nearly slicing his right arm in two. It is the kind of injury that summons life altering perspective as one considers the possibilities of what might have been and yet what was; Goodwin’s uninsured injury did not cost him his life nor his music. His second chance is a gratuity to the arts.This same period of tragedy brought with it life as Goodwin welcomed his daughter into the world. The birth of his daughter was one of the most transformative periods for this young musician. In becoming a parent, Goodwin’s music gained weight in a sense; as the realization of her life and this album occurred in tandem, the lyrics seem less symbol, more plainspoken observation, less atmosphere and more armature. His music and her life are the scaffolding of his existence, and Hymns is the echo.Hymns is a mirror to this young musician’s perserverance and belief in his art. It is a record infused with both candor and metaphor, a lost poetry that has resurfaced in this young artist’s harrowing and tenacious grip on his life and his music. His lyrics are both observation and prayer, delicate lines built on an architecture of gratitude and disbelief of the world around him.

Tracks:

1. Hymns

2. Snow

3. A Kiss For Your Eyes

4. Free

5. Feathers

6. The Days of Debt

7. Red String

8. Cursive

9. Johanna

10. Goodbye Spider

Coloquei uma música do CD (A Kiss for your Eyes) na postagem Algumas Músicas.

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Denis Dutton na Edge

Dutton morreu na semana passada, e a partir daí começaram a aparecer diversas histórias interessantes sobre sua vida e sua carreira. Sendo fã do homem, gostei imensamente de conhecer algumas dessas histórias. O próprio Dutton conta algumas delas em sua entrevista de fevereiro de 2009 na revista eletrônica Edge, sobre a qual já coloquei postagens aqui. É uma entrevista editada, e com introdução de Steven Pinker. Vou traduzir um trechinho do início, e recomendo a leitura da íntegra. Vejam também o vídeo que lá está.

A personalidade humana - incluindo aqueles aspectos dela que são imaginativos, expressivos e criativos - pede uma explicação darwiniana. Se formos tratar aspectos da personalidade como adaptações - incluindo a expressão estética - temos que fazê-lo em termos de três fatores.

O primeiro é o prazer: as artes nos dão um prazer direto. Um estudo inglês feito há alguns anos mostrou que seis por cento da vida ativa de um adulto inglês mediano são passados divertindo-se com ficções em filmes, peças de teatro e televisão. E isso não inclui livros de ficção - livros de terror, romances sobre aeroportos, alta literatura e assim por diante. Esse tipo de devoção temporal e sua recompensa prazerosa exige algum tipo de explicação.

Em segundo lugar vem a universalidade. O que tivemos nos últimos quarenta anos é uma ideologia da vida acadêmica, que vê as artes como elaboradas socialmente e portanto singulares a culturas locais. Chamo de ideologia porque não se discute isso: é simplesmente pressuposto na maioria dos discursos estéticos. Aliada a esta posição está a idéia de que raramente ou nunca podemos entender realmente as artes de outras culturas; do mesmo modo, as outras culturas não entendem nossas artes. Todos estão vivendo em seu mundo cultural socialmente construido e hermeticamente selado. (...)

E em terceiro lugar, temos que considerar a espontaneidade das artes - a maneira como surgem espontaneamente, começando nas experiências da infância, por todo o globo. Pense nas maneira como as crianças, quando têm mais ou menos três anos, podem se ocupar com faz-de-conta e manter os mundos imaginados em separado uns dos outros. Uma criança pequena brincando com seus ursinhos em uma mesinha de chá. Se v. derrubar uma xícara e derramar o chá de faz-de-conta que está nela, a criança não terá dificuldade em saber qual das três xícaras reencher. Em verdade, se v. a xícara errada, e insistir que essa foi a que derramou, a criança pode até cair em pranto. A criança então vai da mesinha de chá para a televisão e assite um desenho do Pernalonga, ou Vila Sésamo. Daí para ler um livro, enytrando em seu mundo de faz-de-conta, e depois jantar com mamãe e papai. Até uma criança de três anos pode manter esses mundos reais e ficionais distintos uns dos outros. Essa sofisticação intelectual espontânea - tente imaginar ensinar isso do nada a uma criança de três anos - é marca de uma adaptação evolutiva.

Prazer, universalidade e desenvolvimento espontâneo. Vemos os três nas realidades interculturais da música, na universalidade do relato de histórias, assim como em coisas como gostos culinários, interesses eróticos, bichos de estimação, interesses esportivos, em nossa fascinação com a resolução de enigmas, nas fofocas - a lista é indefinidamente longa. Charles Darwin tem muito mais a dizer sobre como evoluimos enquanto animais sociais inventivos e expressivos, com nossas personalidades notáveis, do que lhe dão crédito. Esses aspectos da evolução têm profundas implicações para as origens e a evolução das artes.